Ende letzten Jahres renovierte das Milwaukee Art Museum seine Galerien, um noch mehr von dem wunderschönen, atemberaubenden blauen Band des Michigansees in das weiße Gebäude einzuladen, dessen Quadracci-Pavillon-Design von Santiago Calatrava das Museum einbrachte TIME Magazine 2001 wurde es als „bestes Design“ ausgezeichnet. Jetzt gibt es in den neueren Galerien Fensterwände, und Sie können sich mit einem Glas Wein oder hübschem Pastell hinsetzen Macaron Kekse im dritten Nasch- und Trinkbereich des Museums - auf der unteren Ebene, nur wenige hundert Meter vom Michigansee entfernt.
Nach der Renovierung des Kriegsdenkmals, das im Vergleich zum Quadracci-Pavillon das älteste Gebäude des Museums ist, gibt es jetzt zwei neue Installationen: „The Collaboratory“ (bis März 2017), ein interaktiver Raum, der zeigt, wie moderne Objekte aussehen Beats Headphones) wurden von früheren Jahrhunderten inspiriert, die aus dem Teen Leadership Program des Museums hervorgingen. und die „Mrs. Ms Kabinett, eine Replik 19th Jahrhundert Wohn Interieur mit Gegenständen, die eine Frau in dieser Ära besessen haben könnte gefüllt.
Die Welle dieser aufregenden Veränderungen ist die neueste Wanderausstellung „Nature and the American Vision: Die Hudson River School“ (bis 8. Mai), die Ende Februar eröffnet wurde. Die Show, zuvor im Los Angeles County Museum of Art, ist eine Ode an die frühen 19th Die Maler der Century Hudson River School ließen sich von den jüngsten Innovationen im Transportwesen inspirieren, die es ihnen ermöglichten, ihre Ateliers zu verlassen und in die Natur hinauszugehen. (Es ist erwähnenswert, dass auch Dichter und Schriftsteller in der Bewegung waren.) Zu diesen Orten gehören die Niagarafälle, die Adirondacks, die Catskills und das Hudson River Valley.
23 Künstler sind in der Ausstellung mit etwa 50 Gemälden vertreten, wobei Thomas Cole der bekannteste ist. Mit dabei ist Coles Serie "The Course of Empire" (1834-36), die zuvor im Louvre in Paris gezeigt wurde und ihr Debüt in Milwaukee feierte. Es geht um die Wiedergeburt einer Gesellschaft, und alle fünf im selben Raum zu sehen, ist ein beeindruckender Moment, zumal sie alle einen Brennpunkt (eine felsige Klippe) teilen, obwohl sie sich in jedem Bild um die Szene verschieben. Es war eine politische Aussage gegen Andrew Jacksons imperiale Philosophie, sagt Ruud.
Andere epische Maler in der Show sind Asher Brown Durand und Frederick Edwin Church.
"(Die Künstler) versuchten, eine poetische, literarische und historische Assoziation mit der Landschaft herzustellen", sagt Ruud. „(Diese Gemälde) galten als die ersten großen amerikanischen Kunstwerke, die auf amerikanischem Boden geschaffen wurden. Sie sind heute genauso aktuell wie vor 200 Jahren. “Alle sind Leihgaben der New York Historical Society. Dass einige dieser Werke auf dem Höhepunkt des Bürgerkriegs gemalt wurden, treibt ihren Wunsch nach „Flucht aus einer kriegsgeschüttelten Umgebung“ weiter voran, sagt Brandon Ruud, der 2014 als Abert Family Curator of American Art dem Museum beigetreten ist.
Das einzige Gemälde einer Künstlerin ist „Niagara Falls“ (1818) von Louisa Davis Minot. Ruud sagt, es gehört zu seinen Favoriten in der Ausstellung. „Sie konnte den Nebel spüren und das Rauschen der Fälle hören“, sagt er über „Niagarafälle.“ „Sie erinnert an das Gefühl des Terrors, das Sie zum ersten Mal spüren würden.“ Ein weiterer Aussichtspunkt auf die Niagarafälle liegt in Alvan Fischers "Niagara: The American Falls" (1821), ein Gemälde, das Ruud "zurückhaltender" nennt.
Die Ausstellung, die von der New York Historical Society organisiert wird, gliedert sich in drei Bereiche, die als Leinwand für die Werke dieser Künstler dienten: den Nordosten der USA, den Bergwesten und Italien. Zu den Must-Sees in der Show zählen „Cayambe“ (1858) von Frederick Edwin Church und der wandgroße „Donner Lake from the Summit“ (1873) von Albert Bierstadt. In diesem Stück, das vom Eisenbahnmagnaten Collis Huntington in Auftrag gegeben wurde und Kaliforniens nördliche Sierra zeigt, drückt Bierstadt „die unglaubliche Majestät der amerikanischen Landschaft“ aus, sagt Ruud.
"Amerika war die neue Welt und Europa die alte Welt", sagt er. "Amerika war das leuchtende Leuchtfeuer auf dem Hügel, wenn Sie so wollen."
