Frauen im Museo di Capodimonte

Die Sammlung im Museo di Capodimonte in Neapel kann sich mit den besten Museen der Welt messen und enthält bedeutende Werke von Bellini, Caravaggio, Massaccio und sogar Andy Warhol. Ich habe diese fünf Werke ausgewählt, die zwei Künstlerinnen und drei faszinierende weibliche Motive hervorheben, um einen Einblick in die größere Sammlung zu erhalten. Budgetkürzungen bei Capodimonte erfordern, dass nicht alle Galerien täglich geöffnet sind. Ich hoffe, diese Werke ermutigen Sie, jetzt nach Neapel zu fahren und dieses außergewöhnliche Museum zu besuchen.

• "Judith Slaying Holofernes" von Artemisia Gentileschi

  

  Artemisia Gentileschi war eine äußerst erfolgreiche Künstlerin im barocken Italien, eine noch größere Leistung, weil sie eine Frau war. Artemisia wurde von ihrem Vater Orazio ausgebildet und lebte in Florenz, Rom und Neapel, wo sie für viele hochrangige Gönner arbeitete. Aus der hebräischen Bibel oder dem Alten Testament entnommen, ist Judith, die Holofernes tötet, ein Thema, mit dem sie oft gearbeitet hat. Es gibt eine Version dieses Gemäldes in den Uffizien in Florenz, aber das Capodimonte-Gemälde ist besser, dunkler und zeigt den offensichtlichen Einfluss von Caravaggio.

• "Antea" von Parmigianino

  

  Dieses hinreißende Gemälde ging während des Zweiten Weltkriegs fast verloren, als es zur Aufbewahrung von Neapel in die mittelalterliche Abtei von Montecassino verlegt wurde. Die Streitkräfte der Alliierten warfen Bomben über Montecassino ab, aber "Antea" war nach Berlin gebracht und in den Salzminen von Altaussee in Österreich versteckt worden. Es wurde 1945 nach Neapel zurückgebracht.

  Antea wurde zwischen 1531 und 1534 im manieristischen Stil von Parmigianino gemalt. Das bezaubernde Modell wurde nie identifiziert. Ihr Fell, ihre Goldkette, ihre Tiara und ihre goldenen Ärmel sind alles Dinge, die Frauen gewöhnlich als Geschenke von Männern geben, die ihre Liebhaber sein wollen. Diese Arbeit ist um die Welt gereist, zuletzt in der Frick Collection in New York.

• "Danae" von Tizian

  

  Dieses sinnliche Gemälde von Tizian aus dem Jahr 1544 zeigt den Mythos von Ovid, in dem Danae von Zeus verführt und imprägniert wird, der vom Olymp herabstieg und sie in einem goldenen Schauer überfiel. Tizian hat viele Studien für dieses Gemälde durchgeführt, die im Museo del Prado und in der Eremitage in Sankt Petersburg zu finden sind. Danae ist mit dem fleischigen Körper einer Renaissance-Kurtisane dargestellt. Michelangelo sah das in Arbeit befindliche Gemälde in Tizians Atelier. Es beeinflusste später Rembrandt, Anthony Van Dyck und Gustav Klimt.

• "Die Familie von Ferdinando IV" von Angelica Kauffmann

  

  Angelica Kauffman war eine neoklassizistische Malerin, die eines von zwei weiblichen Gründungsmitgliedern der Royal Academy in London war. Sie war ein Wunderkind, das ausgiebig in England und Rom für wohlhabende Gönner arbeitete. Dieses Porträt des Königs von Neapel und Sizilien (auch bekannt als Re Nasone , King Big Nose) demonstriert die hochrangigen Familien, die Kaufmanns Talente schätzten. Sie identifizierte sich als Historienmalerin, eine seltene Rolle für eine ohnehin ungewöhnliche Künstlerin.

• "Lucretia" von Parmigianino

  

  Lucretia ist keine mythologische Frau, sondern eine Figur aus der frühen römischen Geschichte. Hier trägt sie eine Kamee, die die Göttin Diana darstellt, ein Symbol der Keuschheit. Lucretia wurde vergewaltigt. Als sie die Nachricht preisgab, stach sie sich mit einem Dolch in die Brust, um die Beleidigung und Schande zu vergessen, die ihr aufgezwungen worden waren. Auf diesem Bild schaut Lucretia in eine unbekannte Entfernung und hält den verzierten Dolch in die Mitte ihrer halbnackten Brust.

  Dieses Gemälde war ursprünglich Teil der Sammlung Farnese und ist trotz seiner leuchtenden Oberfläche und dramatischen Komposition ein weniger berühmtes Beispiel für Parmigianinos Werk. Eine ähnliche Pose und ein ähnliches Profil sind in seinen anderen Werken zu sehen.