7 zu vermeidende Museumskatastrophen

Ein Großteil der Kunstwerke, die wir heute in Museen sehen, sind auf irgendeine Weise beschädigt. Wir sind es gewohnt, Fragmente der griechischen und römischen Kunst, mittelalterliche Statuen mit fehlenden Nasen und Gliedmaßen und Renaissance-Gemälde zu sehen, die in mehrere Kunstwerke unterteilt sind. Aber was passiert, wenn ein im Museum ausgestelltes Kunstwerk beschädigt wird? Jedes Kunstwerk, das Sie in einem Museum sehen, ist schwer versichert, weil … Dinge passieren.

Während Konservieren sowohl eine Kunst als auch eine Wissenschaft ist, die viele Jahre intensiven Trainings erfordert, ist eine langsame, ruhige Hand immer noch das wichtigste Werkzeug. In der Vergangenheit waren Restauratoren wirklich Restauratoren, die Kunstwerke wieder aufbauten, um die beschädigten Kunstwerke zu ersetzen. Im Laufe der Zeit stellte sich heraus, dass dies das Kunstwerk oft weiter verdeckte und der Fokus darauf lag, das Kunstwerk zu stabilisieren und das, was noch übrig war, zu konservieren. Die Wissenschaft ist nach wie vor ein robusterer Partner für Restauratoren, der es ihnen ermöglicht, unter Gemälden und Skulpturen nachzuschauen und zu verstehen, wie und woraus sie hergestellt wurden.

Während es für die Kunst selbst vorteilhafter sein könnte, innerhalb eines Museums hinter Glas versiegelt zu sein, würde es für ein sehr langweiliges Besuchererlebnis sorgen. Der unglaubliche Zugang zu Kunstwerken in Museen beruht auf einem gewissen Maß an Treu und Glauben sowie auf der sorgfältigen Beachtung der Sicherheitskräfte des Museums. Dennoch haben große Museen wie The Met Spezialisten für Naturschutz, die die Objekte in der Sammlung auf Feuchtigkeit, Schmutz, Lichteinwirkung usw. überwachen.

Was passiert also, wenn jemand auf einem Schnürsenkel stolpert, gedankenlos einen Selfiestick schwingt oder sogar absichtlich daran arbeitet, ein Kunstwerk zu beschädigen? Nachdem der Schock und das Grauen nachgelassen haben, bewerten die Restauratoren die Situation und machen sich an die Arbeit, wie lange es dauert. Hier ist eine Liste von 7 Museumskatastrophen, die meisten davon haben Happy Ends.

• Unbeholfener Cater Waiter im British Museum

  

  Im Oktober 2016 kniete sich ein Kellner unter eine unbezahlbare römische Marmorskulptur der Venus, während er sich auf eine Veranstaltung im British Museum vorbereitete. Als er schnell aufstand, stieß sein Kopf gegen Venus 'Hand und ihr Marmordaumen krachte auf den Boden. Restauratoren konnten den Daumen schnell wieder anbringen, da er 2012 von einem Museumsbesucher abgeschlagen worden war.

  Bekannt als "Townley Venus", wurde die Skulptur 1775 aus der Hafenstadt Ostia in der Nähe von Rom ausgegraben. Es wurde vom englischen Sammler Charles Townley gekauft und 1805 an das British Museum verkauft. Es ist eine römische Kopie eines griechischen Originals aus dem 4. Jahrhundert vor Christus.

  Das British Museum versicherte der Öffentlichkeit, dass alle Catering-Mitarbeiter neu geschult würden und diese externe Firma, die für die Veranstaltung beauftragt worden war, nicht mehr für das Museum arbeiten würde. Kein Wort über die Person, die für den Fehler verantwortlich ist.

• Ein fehlerhaftes Pedastal im Metropolitan Museum of Art

  

  Das Museum war gerade geschlossen worden, als die Galeristen im Hof ​​direkt vor der Thomas Watson-Bibliothek im Erdgeschoss des Metropolitan Museum of Art ein krachendes Geräusch hörten. Eine Renaissance-Skulptur Adams des venezianischen Künstlers Tullio Lombardo war zu Boden gefallen und in Hunderte von Teilen zerbrochen. Der Kopf der Skulptur war vollständig abgebrochen und der Oberkörper wies Rutschspuren auf. Der Täter? Der Sperrholzständer, auf dem die 6'3 "-Skulptur stand, war angeschnallt.

  Die Stücke wurden zusammengetragen und ins Labor gebracht, wo das Museum anfänglich schätzte, dass es mindestens zwei Jahre dauern würde, bis die kaputte Statue wiederhergestellt war. Es dauerte letztendlich 12 Jahre, bis die Skulptur in einem Zustand wiederhergestellt wurde, der ihrem Zustand vor dem Unfall sehr nahe kam und wieder sichtbar gemacht werden konnte.

  Die Erhaltung von Adam markiert eine neue Ära in der Museumswelt, in der es darum geht, den Schleier zwischen dem Ausstellungsraum und dem, was hinter den Kulissen passiert, zu werfen. Als Adam endlich bereit war, wieder zu sehen, wurde die Veranstaltung mit einer Ausstellung gefeiert, die den gesamten Prozess dokumentierte, von den CT-Scans und dem Laser-Mapping-Tool bis hin zum sorgfältigen Prozess, der von drei verschiedenen Restauratoren durchgeführt wurde. Die Met zeigten auch einen bemerkenswerten Sinn für Humor im Titel ihres Videos über die Erhaltung "After the Fall".

• Der Besucher gibt der Renaissance-Skulptur einen High Five

  

  In Florenz, Italien Museo del'Opera del Duomo ist eine Skulptur der Jungfrau Maria aus dem 15. Jahrhundert, die vom Erzengel Gabriel die Nachricht erhält, dass sie das Christkind gebären wird. Erschüttert von diesem himmlischen Besucher, hält sie die Hand hoch, als würde sie versuchen, die Ereignisse zurückzuhalten, die auf sie zukommen. Die Marmorhand sah so echt aus, dass ein 55-jähriger Mann aus Missouri, der das Museum besuchte, nicht anders konnte, als sich hineinzulehnen und Mary einen High Five zu geben. Leider brach ihr kleiner Finger ab und fiel zu Boden.

  Obwohl die Kuratoren des Museums wütend waren und drohten, eine hohe Geldstrafe zu verhängen, war das Missgeschick nicht ganz so schlimm, wie es scheint, als sei der Finger bereits ein Ersatz für das verlorene Original. Dennoch ist es selten eine gute Idee, sich an die universelle "no touching" -Museumspolitik zu halten und zu vermeiden, dass die Kunst in die Höhe getrieben wird.

• Fallen auf Picasso im Metropolitan Museum of Art

  

  Während eines Erwachsenenbildungskurses im Metropolitan Museum of Art stolperte eine Frau über ein großes Gemälde von Pablo Picasso und verursachte einen 6 Zoll langen Riss im Kunstwerk, das zuvor einen Wert von 130 Millionen US-Dollar hatte. Die Arbeit wurde schnell in die Konservierungslabors von The Met geleitet, wo die Restauratoren erleichtert sahen, dass sich der Riss in einer Ecke des Gemäldes befand und die Komposition nicht störte.

  In der Picasso-Ausstellung, die für das Frühjahr 2011 geplant war, konnten sie den Riss reparieren und das Gemälde ausstellen. Krise gebannt. Aber jetzt, da die Welt weiß, dass die Arbeit beschädigt und repariert wurde, wäre sie immer noch genauso wertvoll?

  Wenn Schäden an einem Kunstwerk in Form eines historischen Ereignisses auftreten, kann die entstehende Narbe die Arbeit manchmal wertvoller machen. Bei einem ungeschickten (unverletzten) Museumsbesucher ist die Geschichte jedoch weniger überzeugend. Glücklicherweise hat The Met keine Pläne, das Gemälde zu verkaufen. Aber im Falle des Kunstsammlers und Las Vegas Casino-Magnaten Steve Wynn, der versehentlich ein Picasso-Gemälde, das er verkaufen wollte, mit dem Ellbogen gebeugt hatte, mussten Restaurierungsarbeiten durchgeführt und der Preis neu ausgehandelt werden.

• Katastrophe der Qing-Dynastie

  

  Schuld daran waren die Schnürsenkel Fitzwilliam Museum of Art Als ein Besucher auf eine Treppe stürzte und drei Vasen aus der Qing-Dynastie im Wert von 700.000 US-Dollar zerbrach, waren das auch nicht versichert . Hundert Keramikscherben flogen davon, obwohl der Besucher unversehrt war.

  Der Vorfall wurde so berühmt, dass der Fitzwilliam jetzt eine spezielle FAQ-Seite hat und es wurde sogar als ein Stück Performance-Kunst von Thomas Demand im irischen Museum of Modern Art in Dublin nachgestellt.

• Eine Zeitreise

  

  Ein 12-jähriger taiwanesischer Junge ging durch eine Museumsausstellung und trank einen Drink (bereits ein großes Nein), als das Undenkbare passierte. Er stolperte und fiel in ein Barockgemälde im Wert von 1,5 Millionen Dollar, das im Wesentlichen ein Loch in die rechte untere Ecke der Leinwand bohrte. Die gesamte Slapstick-Szene wurde auf Video festgehalten.

  Letztendlich wurden der verängstigte Junge oder seine Familie nicht aufgefordert, eine Geldstrafe zu zahlen. Die Arbeit, von der die Restauratoren sagten, dass sie bereits ziemlich fragil war, wurde erfolgreich repariert.

• Selfie Sabotage an der Akademie der bildenden Künste in Mailand

  

  An der Akademie der bildenden Künste in Mailand scheint es sich um einen Studenten zu handeln, der versucht hat, ein Selfie zu machen, das aus einem Gipsabdruck des Barberini Faun . Obwohl die Arbeit eine Kopie ist und nicht so wertvoll wie ein Originalkunstwerk, war das Universitätspersonal dennoch schockiert, als es am nächsten Morgen zur Arbeit kam. Niemand hat die Verantwortung dafür übernommen und die Überwachungskameras haben die Tat nicht festgehalten, aber Zeugen haben sie einem männlichen ausländischen Besucher auf den Kopf gestellt.